Sexta-feira, 23 de junho. Viva São João! Mas, mil vivas ao Cinema Brasileiro!

Pois, em 19 de junho, completou 125 anos. E tem muitos motivos para comemorar. Afinal, é mais de um século de muitos prêmios e momentos marcantes, com uma longa lista de filmes e artistas que conquistaram público e crítica de diferentes gerações no Brasil e em outros países!

E, para comemorarmos, nosso Sextou: dicas culturais 2N, neste fim de semana de São João, reproduz, orgulhosamente, o artigo da arte-educadora, artista visual e fotógrafa Laura Aidar sobre essa importante efeméride da história da cultura e da arte brasileira.

Viva o Cinema Brasileiro! Viva o Povo Brasileiro! Mil vivas para a Cultura Brasileira!

27 melhores filmes brasileiros que você precisa ver (pelo menos uma vez)

(Laura Aidar - Arte-educadora, fotógrafa e artista visual)

O cinema brasileiro tem uma vasta produção de filmes importantes, aclamados pela crítica e pelo público.

Injustamente desvalorizados por alguns, muitos filmes nacionais são manifestações artísticas essenciais para a cultura brasileira, contribuindo para pensar o Brasil de maneira crítica e independente.

Assim, listamos (sem ordem de preferência ou de “qualidade”) produções incríveis que deveriam ser vistas por todos, ao menos uma vez na vida.

1. Limite (Direção: Mário Peixoto - Ano: 1931)

Limite é o único filme do poeta Mário Peixoto, realizado quando ele tinha 22 anos e com estreia em 1931 no Cinema Capitólio, no Rio de Janeiro. Considerado um dos filmes mais importantes da história do cinema nacional, a produção está em 1º lugar na lista dos melhores títulos da Abraccine.

Mostra a travessia de três pessoas que remam em uma canoa no oceano, enquanto uma das mulheres narra sua história de fuga da prisão. O filme é considerado um dos primeiros do gênero experimental da América Latina. Na época de lançamento não recebeu o devido reconhecimento, se tornando referência apenas mais tarde.

A produção é citada por David Bowie como uma de suas preferidas.

2. Deus e o Diabo na Terra do Sol (Direção: Glauber Rocha - Ano: 1964 - Onde assistir: Globoplay, Telecine Play)

Ícone do chamado “cinema novo”, a produção é do aclamado cineasta baiano Glauber Rocha e foi gravada no interior da Bahia na década de 60. O enredo se inicia apresentando Manoel e Rosa, um casal no interior do sertão com vida sofrida e difícil. Manoel, após ser injustiçado pelo patrão, o mata e foge com Rosa.

Os dois se juntam a um grupo religioso revolucionário que luta contra injustiças, mas acabam sendo perseguidos por Antônio das Mortes, capanga contratado pelos latifundiários da região. É considerado um clássico nacional e na época de seu lançamento representou o país no Festival de Cannes e no Oscar.

3. O Pagador de Promessas (Direção: Anselmo Duarte - Ano: 1962 - Onde assistir: Globoplay)

O primeiro filme brasileiro a concorrer ao Oscar foi O Pagador de Promessas, dirigido por Anselmo Duarte. O longa também conquistou a Palma de Ouro no Festival de Cannes e é considerado um dos melhores clássicos do cinema nacional.

Na história acompanhamos Zé do Burro, um sujeito humilde que após ter sua prece atendida em um terreiro de candomblé, precisa pagar a promessa que fez de carregar uma pesada cruz de madeira por um longo trajeto e entregá-la ao padre de uma Igreja. Mas devido ao envolvimento de Zé com o candomblé, o padre se recusa a aceitar a oferta. A partir de então, situações complexas surgem e todos tentam se aproveitar do ingênuo Zé.

4. Macunaíma (Direção: Joaquim Pedro de Andrade - Ano: 1969 - Onde assistir: Telecine Play, Globoplay)

Misturando fantasia, comédia e crítica social, Macunaíma se baseou no livro de mesmo nome de Mário de Andrade. A direção foi feita por Joaquim Pedro de Andrade e sua estreia ocorreu em 1969. Se tornou uma referência no cinema brasileiro e integra a lista de 100 melhores filmes da Abraccine. Na época do lançamento foi bem premiado no Festival de Brasília e no Festival Internacional de Mar del Plata, na Argentina.

A narrativa se sustenta através de Macunaíma, uma figura lendária que nasce nas matas com a pele preta e no decorrer da trama se torna branco. Enfrenta todos os tipos de desafio com uma postura anti-heróica. O grande destaque dessa produção é a interpretação de Grande Otelo no papel principal.

5. Central do Brasil (Direção: Walter Salles - Ano: 1998 - Onde assistir: Globoplay)

Central do Brasil é um desses filmes inesquecíveis. O longa-metragem, dirigido por Walter Salles, é uma emocionante história de amizade entre uma mulher idosa e um menino. Entretanto, a trama consegue ir além, tratando ainda da história de uma parcela do povo brasileiro, traçando um retrato de um Brasil esquecido.

Dora (brilhantemente interpretada por Fernanda Montenegro) é uma ex-professora que ganha a vida escrevendo cartas para pessoas analfabetas na estação de trem Central do Brasil, no Rio de Janeiro. Um dia uma de suas clientes lhe pede que escreva uma carta para tentar um reencontro com o pai de seu filho. Mas a mulher morre atropelada e o menino é acolhido por Dora. Os dois então partem pelo interior do sertão nordestino em busca da família do garoto.

O filme foi indicado ao Oscar e recebeu inúmeros prêmios e homenagens, se tornando um dos ícones do cinema nacional.

6. O Homem que Virou Suco (Direção: João Batista de Andrade - Ano: 1981 - Onde assistir: Looke)

Escrito e dirigido por João Batista de Andrade, o drama aborda a migração nordestina para as grandes metrópoles, a desigualdade e exploração dos trabalhadores pelo capitalismo. 

Deraldo (interpretado com maestria por José Dumont) é um poeta popular vindo da Paraíba que acaba de desembarcar em São Paulo. Ele é confundido com Severino, um operário que, num acesso de revolta, mata o patrão. Assim, Deraldo, sem documentos que comprovem sua identidade, precisa fugir da polícia enquanto aprende a sobreviver na capital.

O filme ganhou prêmios nacionais e internacionais, como a importante medalha de ouro no Festival Internacional de Moscou de 1981. Entretanto, foi pouco exibido nas salas de cinema, o que levou o diretor a mostrá-lo em associações de bairros, de forma independente.

7. Cidade de Deus (Direção: Fernando Meirelles, Kátia Lund - Ano: 2002 - Onde assistir: Telecine Play, Globoplay)

Poucos sabem, mas Cidade de Deus é a adaptação de um livro homônimo de Paulo Lins, publicado em 1997. Com direção de Fernando Meirelles e co-direção de Katia Lund, a produção é inovadora ao trazer muitos atores desconhecidos e interpretações mais livres, permitindo o improviso.

O filme aborda o cotidiano violento dos morros cariocas, revelando a ascensão e consolidação do crime organizado na Cidade de Deus. É uma obra cinematográfica de grande importância para o cinema nacional e faz parte do período chamado de “cinema da retomada”, quando houve maior produção cinematográfica no país.

Premiado em diversos festivais, Cidade de Deus também foi indicado ao Oscar em quatro categorias.

8. Ilha das flores (Direção: Jorge Furtado - Ano: 1989 - Onde assistir: Porta Curtas)

Esse curta-metragem de 13 minutos foi lançado em 1989 e marcou época, se tornando uma referência no universo do documentário brasileiro. Aclamado pela crítica, a narrativa exibe os temas de forma simples e direta, tanto que foi muito usada nas salas de aula como complementação dos estudos. Recebeu diversos prêmios e é visto como o melhor curta-metragem brasileiro da história pela Abraccine.

Roteirizado e dirigido por Jorge Furtado, o filme mistura realidade com ficção e aborda diversos assuntos de interesse coletivo e social, como a desigualdade, o desperdício alimentar, o problema do lixo e da pobreza. Mostra ainda como a economia tem papel fundamental e direto na qualidade de vida das pessoas.

9. Amarelo Manga (Direção: Cláudio Assis - Ano: 2002 - Onde assistir: Globoplay)

Premiado em diversos festivais, Amarelo Manga, com direção de Cláudio Assis e roteiro de Hilton Lacerda, traz um elenco impecável, com destaque para Matheus Nachtergaele e Dira Paes.

O enredo apresenta histórias paralelas de personagens impactantes da periferia do Recife e apresenta como um importante cenário o Hotel Texas. Apesar de ser o primeiro longa-metragem do diretor, foi muito bem recebido e elogiado pela crítica, ganhando o prêmio de melhor filme de baixo orçamento do Ministério da Cultura do Brasil.

10. Estômago (Direção: Marcos Jorge - Ano: 2007 - Onde assistir: Telecine Play)

Um dos grandes filmes brasileiros dos anos 2000 é Estômago, dirigido por Marcos Jorge. Com um elenco em sintonia, traz nomes como João Miguel, Fabíola Nascimento, Babu Santana e Paulo Miklos. O longa foi aclamado pela crítica e elogiado pelo público, pois traz humor, suspense e crítica. Recebeu prêmios e indicações em festivais nacionais e estrangeiros, entrando para a lista de 100 melhores filmes da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema).

Conta a história de Nonato, um rapaz nordestino que vai para a cidade grande em busca de oportunidades. Lá chegando, passa a trabalhar em uma lanchonete e descobre o talento para a culinária. Ele então é contratado por um restaurante chique e aprende a preparar pratos sofisticados. Tudo está indo bem, mas a paixão pela prostituta Íria irá mudar os rumos de sua vida.

11. Bacurau (Direção: Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles - Ano: 2019 - Onde assistir: Globoplay, Telecine Play)

Uma das maiores revelações do cinema brasileiro dos últimos tempos é o longa-metragem Bacurau. A trama se passa na cidade fictícia de Bacurau, interior do sertão nordestino, e apresenta uma história de resistência, luta e direito à vida.

A produção, assinada por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, participou de muitos festivais e recebeu inúmeros prêmios no Brasil e no mundo. Foi citada, inclusive, pelo ex-presidente norte-americano Barack Obama como um de seus filmes preferidos de 2020. Um filme que levou o público a uma catarse coletiva e já deixa marcas importantes no cinema nacional.

12. Deserto Particular (Direção: Aly Muritiba - Ano: 2021 - Onde assistir: HBO Max)

Lançado em 2021, Deserto Particular é um filme recente, mas que já vem conquistando muitos elogios da crítica e do público e foi cotado para representar o Brasil no Oscar de 2022. Sua apresentação no Festival de Veneza foi catártica, o público aplaudiu a produção por longo tempo após a exibição.

A história conta sobre Daniel, um policial que, após cometer um erro grave no trabalho, sai de Curitiba e vai até o interior da Bahia em busca de Sara, uma mulher misteriosa com quem se relaciona pela internet. A viagem e tudo o que decorre dela transformam a vida de Daniel e de Sara para sempre.

13. A Vida Invisível (Direção: Karim Aïnouz - Ano: 2019 - Onde assistir: Telecine Play)

O recente A Vida Invisível, lançado em 2019 e com direção de Karim Aïnouz, foi tão elogiado pela crítica que foi indicado para representar o Brasil na corrida pelo Oscar de 2020.

A produção é baseada no livro A Vida Invisível de Eurídice Gusmão (2016), da pernambucana Martha Batalha. Conta sobre a trajetória de duas irmãs que têm suas vidas atravessadas pela ignorância do sistema patriarcal e acabam tomando rumos opostos. É estrelado por Julia Stockler e Carol Duarte, contando ainda com a participação de Fernanda Montenegro.

14. Bicho de Sete Cabeças (Direção: Laís Bobansky - Ano: 2000 - Onde assistir: Netflix)

Baseado na autobiografia Canto dos Malditos, de Austregésilo Carrano Bueno, Bicho de Sete Cabeças aborda a história real de Neto (Rodrigo Santoro), um rapaz que é internado em um sanatório depois que o pai encontra um cigarro de maconha entre seus pertences. Neto passa a viver situações degradantes no lugar e tem a relação familiar destruída.

O filme é um importante documento sobre os abusos em instituições psiquiátricas, sobre a questão das drogas e a forma como pais e filhos se relacionam. O longa teve muitas críticas positivas, principalmente a atuação de Rodrigo Santoro e de Gero Camilo.

15. O Auto da Compadecida (Direção: Guel Arraes - Ano: 2000 - Onde assistir: Telecine Play, Globo Play)

Esse célebre filme brasileiro é uma adaptação da peça teatral de mesmo nome do paraibano Ariano Suassuna, encenada em 1955. A produção tem direção de Guel Arraes e estreou em 2000. Foi o primeiro trabalho de grande sucesso dos atores Matheus Nachtergaele e Selton Melo, nos papéis de João Grilo e Chicó.

O enredo se passa na década de 30 e apresenta personagens diversas, exibindo uma comédia crítica da sociedade. O filme já é considerado um clássico e recebeu muitos elogios da crítica (inclusive do próprio Ariano Suassuna), além de diversos prêmios.

16. Carandiru (Direção: Hector Babenco - Ano: 2003 - Onde assistir: Telecine Play)

Com base no livro Estação Carandiru, do médico Drauzio Varella, o longa-metragem foi dirigido por Hector Babenco e estreou nos cinemas em 2003. Exibe a dura realidade de vários personagens detidos na Casa de Detenção São Paulo, maior penitenciária da América Latina, palco de um terrível massacre que assassinou 111 presos em 1992.

As filmagens foram feitas em vários locais, entre eles o próprio presídio, antes de ser demolido. O enredo se baseia nas memórias de Drauzio Varella quando trabalhou no local no tratamento e prevenção do HIV/Aids. Indicado e premiado em muitos festivais, esse é um filme brasileiro com forte apelo dramático e realista que exibe de forma impecável uma vivência cruel de uma parcela marginalizada e esquecida da população brasileiro.

17. Que Horas Ela Volta? (Direção: Anna Muylaert - Ano: 2015 - Onde assistir: Globoplay, Telecine Play)

Com roteiro e direção da cineasta paulistana Anna Muylaert, essa produção é estrelada por Regina Casé e exibe as contradições e desigualdades sociais no Brasil. Um filme essencial para entender a dinâmica trabalhista e as relações entre as classes sociais no país. O longa foi aclamado pela crítica e pelo público, sendo exibido em festivais internacionais e ganhando vários prêmios.

Val, migrante nordestina em São Paulo, é a empregada de uma família rica. Quando sua filha Jéssica vai prestar vestibular na capital, Val a recebe no quartinho de empregada. Jéssica não se acostuma com o tratamento diferente que elas recebem e passa a incomodar os patrões.

18. O Som ao Redor (Direção: Kleber Mendonça Filho - Ano: 2013 - Onde assistir: Telecine Play)

Do mesmo diretor de Bacurau, O Som ao Redor é também um filme contundente de drama e suspense, que teve boa repercussão. Escolhido para representar o Brasil na corrida pelo Oscar em 2014, venceu diversos festivais e entrou para a lista dos 100 melhores filmes da Abraccine.

A trama conta sobre uma família de classe média que precisa lidar com a presença de uma milícia em sua rua. Assim, a produção aborda questões como a segurança, o medo e os contrastes sociais.

19. Bye Bye Brasil (Direção: Cacá Diegues - Ano: 1980 - Onde assistir: Prime Video, Globoplay)

Lançado em 1979, o longa de Cacá Diegues é uma deliciosa comédia que exibe uma trupe de artistas que viaja de cidade em cidade realizando apresentações para populações onde a televisão ainda não é uma realidade. O longa foi indicado à Palma de Ouro em 1980 e venceu o prêmio de melhor diretor no Festival de Havana.

É um filme que retrata bem uma época de transição da cultura brasileira, entre o “cinema novo” e uma “americanização”, que mais tarde seria recorrente. A trilha sonora também é um elemento de destaque.

20. O que é isso, companheiro? (Direção: Bruno Barreto - Ano: 1997 - Onde assistir: Globoplay e Amazon Prime)

O filme se apoia em uma história real e no romance homônimo de Fernando Gabeira para contar a história de um grupo de revolucionários que sequestra o embaixador dos EUA, Charles Burke Elbrick.

Os rebeldes faziam parte dos movimentos MR-8 e da Ação Libertadora Nacional que lutavam contra a ditadura militar na década de 60. O sequestro teve como objetivo conseguir a libertação de presos políticos. Com um elenco conhecido com ótima interpretação, o longa-metragem teve boa repercussão e concorreu ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1998.

21. Aquarius (Direção: Kleber Mendonça Filho - Ano: 2016 - Onde assistir: Netflix, Now Online)

Aquarius é um filme de Kleber Mendonça Filho com co-produção de Walter Salles e que conta com a bela interpretação de Sônia Braga. É longa a lista de indicações e prêmios que o filme recebeu. Além disso, a produção deixou um importante legado, a preservação do prédio Oceania, onde ocorreram as gravações.

A história se passa em Recife e exibe a vida de Clara, um viúva que mora em um prédio na orla da praia e ocupa o último apartamento que ainda não foi vendido para uma construtora. A ideia é demolir o imóvel e erguer um enorme edifício no local, mas Clara se recusa a deixar seu lar.

Assim, o filme trata da especulação imobiliária, um problema coletivo, ao mostrar a vida pessoal de uma mulher que tem apego a sua história e ao que construiu ao longo da vida.

22. O Céu de Suely (Direção: Karim Aïnouz - Ano: 2006 - Onde assistir: Globoplay

O filme é uma co-produção entre Brasil, França e Alemanha e foi roteirizado e dirigido pelo cearense Karim Aïnouz. Muito premiado nacional e internacionalmente, O Céu de Suely traz a atriz Hermila Guedes no papel de Hermila. A jovem é do interior do Ceará e, depois de passar uma temporada em São Paulo e ter um filho, volta à cidade natal.

Desiludida e sem dinheiro, Hermila decide fazer uma rifa de seu corpo para conseguir viajar novamente, dessa vez sozinha com o filho, para tentar a sorte no sul do país.

23. Abril despedaçado (Direção: Walter Sales - Ano: 2001 - Onde assistir: Cine Belas Artes)

Com roteiro de Karim Aïnouz e direção de Walter Salles, o filme é inspirado no livro Prilli i Thyer, do albanês Ismail Kadere. O filme foi bem recebido e premiado, se tornando uma grande obra do cinema brasileiro.

Estrelado por Rodrigo Santoro no papel principal, conta a história de Tonho, um rapaz no interior do sertão nordestino no começo do século XX. Ele vem de uma família humilde que disputa com vizinhos por algumas terras. É tradição que os filhos matem e morram, dando continuidade a uma dinâmica de vingança que se arrasta por gerações. Assim, Tonho se encontra nesse dilema existencial e familiar, onde sua vida é apenas uma moeda de troca.

24. Edifício Master (Direção: Eduardo Coutinho - Ano: 2002 - Onde assistir: Prime Vídeo, Now Online, Telecine Play)

Edifício Master é um documentário de Eduardo Coutinho lançado em 2002. O filme foi incluído em 2015 na lista dos 100 melhores pela Abraccine.

A produção exibe a vida de alguns moradores de um enorme prédio situado no Rio de Janeiro, que conta com cerca de 270 apartamentos conjugados. Foram colhidas entrevistas de aproximadamente 37 moradores e moradoras do local, resultando em um filme que revela a diversidade de histórias pessoais, trajetórias de vida, sonhos e frustrações.

25. O Invasor (Direção: Beto Brant - Ano: 2002)

Esse é um drama de 2002 assinado por Beto Brant que teve bastante reconhecimento nos anos 2000. O filme foi bastante premiado em festivais importantes e é um marco na carreira do diretor.

Se trata da história de três amigos e sócios que acabam se desentendendo, o que faz com que Aníbal (Paulo Miklos) entre em suas vidas e se torne cada vez mais próximo, mesmo contra a vontade deles. A atuação de Miklos é memorável e a participação do rapper Sabotage (tanto na atuação quanto na trilha sonora) também ganhou destaque.

26. Hoje eu quero voltar sozinho (Direção: Daniel Ribeiro - Ano: 2014 - Onde Assistir: Netflix, Now Online)

Esse é um filme que surge em decorrência do curta-metragem Eu não quero voltar sozinho, do mesmo diretor, Daniel Ribeiro, e interpretado pelo mesmo elenco. É uma história de romance adolescente, mas com o diferencial de que se trata da descoberta do amor homoafetivo e vivenciado por um garoto cego.

De maneira delicada e simples trata de questões complexas sem cair no dramalhão. Por isso foi bem recebido, exibido em muitos festivais pelo mundo e ganhou vários prêmios.

27. O Quatrilho (Direção: Fábio Barreto - Ano: 1995 - Onde assistir: Globoplay)

Baseado em um romance literário de mesmo nome, o filme se passa nos anos 10 no sul do Brasil e mostra dois casais de imigrantes italianos que decidem viver na mesma casa, pois tinham mantinham forte de amizade. A estreita relação entre eles faz surgir uma paixão inesperada entre a esposa de um e o marido da outra. Assim, eles terão que lidar com emoções e situações complexas em busca da felicidade.

A produção foi indicada ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1996 e foi muito elogiada na época.

(Editoração de Leônidas Mendes Filho - Canal 2N)